Polański, Horowitz. Hometown
Polański, Horowitz. Hometown
Aida
Aida
Polański, Horowitz. Hometown
Aida
Aida
Polański, Horowitz. Hometown
Aida
Polański, Horowitz. Hometown
Aida
POKAZ SPECJALNY: Aida + spotkanie
Filmowe popołudnie dla dzieci: Idzie lasem pani jesień + zabawy
FILMOWE POPOŁUDNIE DLA DZIECI
Rodzina w kinie: seans „Operacja Mumia” połączony z warsztatami
RODZINA W KINIE
Spotkanie ze Zbigniewem Zamachowskim | pokaz filmu “Dekalog X”
Klub Filmowy Ambasada: Wichrowe wzgórza
Klub Filmowy Ambasada
Tosca [sezon 2020-21]
Opera – Transmisje z Metropolitan Opera w Nowym Jorku
PORA DLA SENIORA: Najmro. Kocha, kradnie, szanuje
Pora Dla Seniora
Anima w Kosmosie: Krzysztof Komeda w animacji
Anima w Kosmosie. Historia polskiej animacji. Edycja druga
Polska animacja to uznana marka na całym świecie, czego najbardziej spektakularnym dowodem oscarowe statuetki dla „Tanga” Zbigniewa Rybczyńskiego oraz polsko-brytyjskiego „Piotrusia i wilka” Suzie Templeton czy nominacje do tej zaszczytnej nagrody dla „Katedry” Tomasza Bagińskiego oraz polsko-brytyjskiego „Twojego Vincenta” Doroty Kobieli i Hugh Welchmana. „Anima w Kosmosie” to dziewięć atrakcyjnych wieczorów, podczas których najlepszym polskim filmom animowanym towarzyszyć będą spotkania z ich autorami. Gospodarzem cyklu jest Jerzy Armata, autor wielu książek poświęconych animacji.
Każdy z seansów to trwające około 3 godzin spotkanie, gdzie najwybitniejszy znawca polskiej animacji, Jerzy Armata, konsekwentnie będzie przeprowadzał lekcje historii polskiej animacji, bazując na swojej wiedzy i ponad 40 letnim doświadczeniu w branży. Każdemu ze spotkań towarzyszyć będzie prezentacja kilkunastu krótkometrażowych animacji, a gośćmi będą artyści - legendarni twórcy animacji.
Spotkanie 1: Krzysztof Komeda w animacji
Pierwsze spotkanie drugiej edycji cyklu Anima w Kosmosie w całości poświęcimy krótkim animacjom, w których znalazły się utwory wybitnego, zmarłego pół wieku temu polskiego muzyka jazzowego Krzysztofa Komedy. Zaprezentujemy sześć animacji, które w latach 1965-67 stworzyli wspólnie Mirosław Kijowicz jako reżyser i Krzysztof Komeda jako autor ilustracji muzycznej. Będą to, określane mianem „intelektualnych żartów” czy „filmowych aforyzmów", filmy: „Uśmiech”, „Sztandar”, „Rondo”, „Klatki”, „Wiklinowy kosz”, „Laterna magica”. Zestaw dopełni animacja „Kolorowe kłamstwa” Andrzeja Kondratiuka oraz „Kołysanka” Piotra Dumały inspirowana skomponowanym przez Komedę słynnym tematem przewodnim filmu Romana Polańskiego "Dziecko Rosemary".
KRZYSZTOF KOMEDA W ANIMACJI (65’)
Niespodzianka na dobry początek. 10’
Uśmiech, Mirosław Kijowicz, 1965, 7’
Sztandar, Mirosław Kijowicz, 1965, 7’
Rondo, Mirosław Kijowicz, 1966, 9’
Kolorowe kłamstwa, Andrzej Kondratiuk, 7’
Klatki, Mirosław Kijowicz, 1966, 7’
Wiklinowy kosz, Mirosław Kijowicz, 1967, 8’
Laterna magica, Mirosław Kijowicz, 1967, 6’
Kołysanka, Piotr Dumała, 2012, 4’
Krzysztof Komeda - właśc. Krzysztof Trzciński (ur. 27 kwietnia 1931 w Poznaniu, zm. 23 kwietnia 1969 w Warszawie) – polski kompozytor i pianista jazzowy, twórca znanych na całym świecie standardów jazzowych i muzyki filmowej. Pionier jazzu nowoczesnego w Polsce. Najczęściej występował z własnym sekstetem (założonym w 1956). Napisał muzykę do 65 filmów. Pierwszym filmem zilustrowanym muzycznie przez Komedę była etiuda filmowa Romana Polańskiego Dwaj ludzie z szafą (1958), ostatnim zaś również film tego reżysera – Dziecko Rosemary (USA, 1968), ze słynną „Kołysanką” jako motywem przewodnim. Z wykształcenia lekarz laryngolog.
Jako muzyk jazzowy wywarł istotny wpływ na ukształtowanie się oryginalnego stylu, określanego jako polska szkoła jazzu, który już po tragicznej śmierci artysty miał wpływ na rozwój międzynarodowej sceny jazzowej, zwłaszcza awangardy lat 70. XX wieku skupionej wokół wydawnictwa ECM.
Jerzy Armata - krytyk filmowy i muzyczny, dziennikarz, pedagog. Absolwent Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Jagiellońskiego (1977). W latach 1977-1990 kierownik Działu Filmów Oświatowych i Festiwali w Okręgowym Przedsiębiorstwie Rozpowszechniania Filmów w Krakowie. W latach 1985-1991 – adiunkt w Pracowni Filmu Animowanego krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1991 r. – redaktor w Studiu Filmów Animowanych w Krakowie, w latach 1992-2011 – redaktor w krakowskim oddziale „Gazety Wyborczej". Od 2012 – redaktor naczelny „Magazynu Filmowego SFP”. Współpracuje m.in. z „Kinem”, „TVPro”, portalfilmowy.pl. Laureat nagrody Stowarzyszenia Filmowców Polskich za publikacje poświęcone polskiemu filmowi animowanemu (1989) oraz nagrody SDP dla najlepszego publicysty Małopolski (2012). Autor cykli telewizyjnych poświęconych filmom krótkometrażowym („Małe Kino", „Dwóch ludzi z filmem", „Anima"), felietonista Radia Kraków.
Selekcjoner i juror wielu festiwali filmowych. Członek Rady Programowej Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Dyrektor artystyczny Tarnowskiej Nagrody Filmowej, uhonorowanej w 2011 roku nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii najlepsze wydarzenie krajowe. Twórca Akademii Filmowej w Tarnowie, nominowanej w roku 2010 do nagrody Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w kategorii edukacja młodego widza. Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wiceprzewodniczący krakowskiego oddziału Stowarzyszenia Filmowców Polskich, członek zarządów: Koła Realizatorów Filmów dla Dzieci i Młodzieży oraz Sekcji Filmu Animowanego SFP.
Autor monografii: Studio Filmów Animowanych w Krakowie (1995) oraz Filmowy Tarnów. 25 lat Tarnowskiej Nagrody Filmowej (2012), współtwórca wielu książek (m.in. Kino końca wieku (2000), Kręci nas Zebra. 20 lat Studia Filmowego Zebra (2008), Historia kina polskiego (2006), Polski film animowany (2008), Amerykański sen (2009), encyklopedii – m.in. Encyklopedia kina (2003), Encyklopedia kultury polskiej XX wieku. Film. Kinematografia (1994), Aktualizacje encyklopedyczne. Suplement do Wielkiej ilustrowanej encyklopedii powszechnej Wydawnictwa Gutenberga, t. 8, Film (1997), Encyklopedia Krakowa (2000), leksykonów i katalogów o tematyce filmowej. Kurator retrospektyw twórczości mistrzów polskiej animacji na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Era Nowe Horyzonty: w 2007 – Juliana Józefa Antonisza, w 2008 – Alexandra Sroczyńskiego (z tej okazji – książka Kino-Olo, czyli Alexander Sroczyński Show), w 2009 – Piotra Dumały (której towarzyszyła książka Śnione filmy Piotra Dumały), w 2010 – Daniela Szczechury (książka Hobby animacja. Kino Daniela Szczechury), w 2011 – Mariusza Wilczyńskiego (książka Z Armatą na Wilka. Animowany blues Mariusza Wilczyńskiego, uhonorowana Nagrodą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej), w 2012 – Witolda Giersza (książka Witold Giersz – malarz ekranu napisana wspólnie z Joanną Prosińską-Giersz). Współautor – z Natalią Chojną – wystawy (i towarzyszącego jej albumu) 65 lat polskiej animacji dla dzieci.
