Pancernik Potiomkin

"Pancernik Potiomkin" to film prawdziwie rewolucyjny, zarówno w treści jak i w formie. Arcydzieło Siergieja Eisensteina, jeden z najważniejszych obrazów w historii kina, powraca w cyfrowo zremasterowanej, pieczołowicie zrekonstruowanej wersji.

Na 80. rocznicę premiery "Pancernika Potiomkina" Kino International, we współpracy z Deutsche Kinematek, British Film Institute, Bundesfilm Archive w Berlinie oraz Munich Film Museum zrealizowało projekt rekonstrukcji oryginalnej wersji arcydzieła. Wersja ta, oparta na żmudnych badaniach źródłowych, jest najbliższa autorskiej koncepcji mistrza, została cyfrowo zremasterowana i oczyszczona oraz wyposażona w nową ścieżkę dźwiękową; monumentalna muzyka, którą w 1926 napisał do filmu Edmund Meisel, została powtórnie wykonana przez Deutches Filmorchestra.

"Pancernik Potiomkin" przedstawia epizod z rewolucji roku 1905 - słynny bunt na pokładzie kotwiczącego w Odessie okrętu wojennego "Kniaź Potiomkin Tawriczeskij". Zaczęło się od zepsutego mięsa, które załoga dostała na kolację. Marynarze, odbywający służbę w nieludzkich warunkach, rozpoczęli protest. Oficerowie kazali strzelać do buntowników, ale rozkaz nie został wykonany - awantura o zepsute jedzenie zmieniła się w początek rewolucji. Marynarze opanowali statek, a następnie usiłowali wywołać powstanie w Odessie. Na reakcję carskich władz nie trzeba było długo czekać - próba wzniecenia rewolucji kończy się masakrą mieszkańców miasta.

Władze sowieckie zamówiły "Pancernika Potiomkina" jako film okolicznościowy, uświetniający 20. rocznicę rewolucji 1905. Bolszewicy widzieli w tamtych wydarzeniach zapowiedź innej, tym razem wygranej rewolucji - tej z roku 1917. Zadanie realizacji filmu powierzono SIERGIEJOWI EISENTEINOWI. Reżyser miał zaledwie 27 lat, ale zdążył już nakręcić wybitny, debiutancki "Strajk". Przed rewolucją Eisentein studiował architekturę, w 1918 wstąpił na ochotnika do Armii Czerwonej. Prowadził agitacyjny teatr frontowy, potem, już jako cywil, uczył się reżyserii pod kierunkiem Wsiewołoda Meyerholda. Z teatru przeszedł do kina, w którym miał przeprowadzić własną rewolucję. "Pancernik Potiomkin" jest dziełem w pełni tego słowa znaczenia propagandowym - młody reżyser z premedytacją manipuluje uczuciami widowni i historią, ale w kategorii języka filmowego ten obraz przeniósł kinematografię w inną epokę.

W "Pancerniku Potiomkinie" Siergiej Eisenstein zerwał z większością zasad obowiązujących w ówczesnym kinie. Fabuła jest prosta, a bohater zbiorowy. Kino lat 20. było wciąż mocno zależne od teatru. Tymczasem Eisentein poszukiwał języka czysto filmowego, nie opowiadał lecz pokazywał, do perfekcji dopracował gramatykę obrazu opartą na świeżych zdobyczach awangardy. Zasadniczym elementem tej gramatyki był "montaż atrakcji" - nieliniowe zestawienie ujęć mające działać na emocje widza na poziomie niemal podprogowym. Eisentein przywiązywał ogromne znacznie do rytmu i operowania filmowym czasem; przykładem jest sekwencja masakry cywilów na schodach odeskich - jedna z najsłynniejszych scen w historii kina. Eisentein rozciągnął czas rzeczywisty za pomocą montażowego majstersztyku uzyskując niewidziany przedtem efekt dramatyczny. Odnosi się to zresztą do całego filmu.

"Pancernik Potiomkin" był przyjmowany jako arcydzieło; zadowolone były również sowieckie władze. W przyszłości wyborne stosunki Eisensteina ze Stalinem miały się jednak dramatycznie popsuć. Reżim sowiecki zaostrzał kurs, dla awangardowych artystów i ich eksperymentów było w Związku Radzieckim coraz mniej miejsca. Odbiło się to nie tylko na osobie Eisensteina, który wykończony ciągłym stresem zmarł na atak serca w wieku 50. lat, ale również na jego dorobku. Filmy wielkiego reżysera były bez jego zgody przemontowane, skracane, cenzurowane - nie tylko zresztą w ZSRR, lecz również na Zachodzie, gdzie były postrzegane jako potencjalnie niebezpieczna komunistyczna propaganda.
www.alekinoplus.pl

Zwiastun

Fotosy

Nasze wydarzenia

09.05

11:00

Drama

Dyrygent

Wpatrując się w słońce

Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej | Teleskop

Wartość sentymentalna

Dmuchawce

Szepty lasu

Ostatnia sesja w Paryżu

Mów mi Jimpa

Drama

PRZEDPREMIERA: Erupcja

Miłość w czasach apokalipsy

Rodzina w kinie: Pucio

Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek

Mów mi Jimpa

Szepty lasu

Miłość w czasach apokalipsy

Drama

Wartość sentymentalna

Rodzina w kinie: Pucio

On Drive

Szepty lasu

Miłość w czasach apokalipsy

Drama

Miłość w czasach apokalipsy

Mów mi Jimpa

Wartość sentymentalna

Wolność po włosku

Mów mi Jimpa

Miłość w czasach apokalipsy

Drama

Dyrygent

Drama

Maryja. Matka Papieża

Szepty lasu

Mów mi Jimpa

Miłość w czasach apokalipsy

Wolność po włosku

Mów mi Jimpa

Maryja. Matka Papieża

Szepty lasu

Miłość w czasach apokalipsy

Mów mi Jimpa

MOCarium: Relacje zaczynają się w spotkaniu + seans filmu „Diamenty”

Rodzina w kinie: Pucio

Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!

Zawieście czerwone latarnie (1991)

Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 2. Skarpetki górą!

Rodzina w kinie: Arco + prelekcja

Wartość sentymentalna (z lektorem)

Rodzina w kinie: Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos!

Rodzina w kinie: Kicia Kocia mówi: Dzień dobry!

Rodzina w kinie: Dmuchawce + warsztaty

Sny o pociągach | Teleskop

Hosoda. O dziewczynie skaczącej przez czas

Hosoda. O dziewczynie skaczącej przez czas

Hosoda. Summer Wars

Matka Joanna od Aniołów | 100. rocznica urodzin Konwickiego

Hosoda. Summer Wars

Hosoda. Wilcze dzieci

Hosoda. Wilcze dzieci

Rodzina w kinie: Belle (dubbing)

Hosoda. Belle (napisy)

Wajda. Brzezina

Hosoda. Scarlet

Hosoda. Scarlet

Hosoda. Scarlet

Wajda. Kronika wypadków miłosnych

Kino Dobrych Emocji: Belle (dubbing) + warsztaty

Wolność po włosku

Ostatnia sesja w Paryżu

Drama

Wolność po włosku

Zniknięcie (1988)

Drama

Dzieci wysłane do Polski + spotkanie z reżyserką

Wolność po włosku

Pianista

Maryja. Matka Papieża

Drama