Książki
Zapraszamy do zakupu książek w kasie kina.
To nasza mikroksięgarnia, stale poszerzająca się oferta najlepszych książek o kinie, sztuce i Śląsku, oferująca wszystkie dotychczasowe wydawnictwa Filmoteki Śląskiej.
Informacje: kasa@kosmos.katowice.pl
Kultura filmowa prowincji Górnośląskiej. Kina, właściciele, widzowie
Urszula Biel
Książka stanowi kontynuację pierwszej monografii autorki, dotyczącej kinematografii województwa śląskiego w latach 1918-1939. Obszarem obecnych badań stała się prowincja górnośląska, czyli część regionu, jaka przypadła Niemcom po I wojnie światowej. Pracę oparto na szerokich kwerendach archiwalnych.
Na tle kontekstów historycznych (Niemiec, Górnego Śląska, kinematografii weimarskiej, hitlerowskiej, a także europejskiej i światowej) przyglądamy się lokalnej dynamice rozwoju omawianej dziedziny. W jej głównym polu widzenia są tutejsze kina, ich właściciele oraz menadżerowie. Równie ważne okazały się zachowania publiczności, będącej ważnym ogniwem zachodzących zmian.
W dotychczasowych badaniach nad historią Górnego Śląska dominowała kategoria relacji polsko-niemieckich. Nie zapominając o nich, autorka daje prymat fenomenowi kultury popularnej. W omawianym okresie jej najważniejszą gałęzią stał się film, który przeobraził lokalne społeczności, zdemokratyzował ich sposób uczestnictwa w kulturze oraz urównouprawnił formy spędzania wolnego czasu.
cena: 69 zł
Głusza
red. Dagmara Stanosz
Dziesięciu autorów – Głuchych i słyszących – odnosi się w swoich artykułach do problematyki komunikacji, kultury i sztuki Głuchych, języków migowych, a także eksperymentalnych form zapisu.
„Głusza” powstała z potrzeby opowiedzenia o nieoczywistościach komunikacji i inspiracji językiem przestrzenno-wizualnym. Dziesięciu autorów – Głuchych i słyszących – odnosi się w swoich artykułach do problematyki komunikacji, kultury i sztuki Głuchych, języków migowych, a także eksperymentalnych form zapisu. Jest to pierwsza publikacja, w której teksty popularnonaukowe dostępne są w wersjach migowych, a projekt graficzny odzwierciedla dialog między światem dźwięku i ciszy, wizualizacją znaku w rysunku i w ruchu, zapisem w formie druku i w formie wideo. Publikacja w wersji migowej dostępna na stronie Muzeum Śląskiego w zakładce Projekty/Głusza/Publikacje /link/
Do publikacji dołączona jest specjalna folia, która pozwala animować obraz dłoni, znajdujący się na przedzie i tyle okładki. Aby uzyskać efekt animacji, wystarczy przyłożyć folię do okładki i przesuwać ją w różnych kierunkach.
cena: 95 zł (sprzedaż książki do 15.12.2023)
Klaudia Wysiadecka
Maluj migiem
Chcesz zostać artystą? A może projektantem? Albo chcesz tylko pobawić się w malowanie? Nic nie stoi na przeszkodzie! Ta książeczka została stworzona z myślą o Tobie, bo w każdym z nas drzemie dusza artysty.
Chcielibyśmy, ale dzieci mogły poznać sztukę Głuchych i spróbować nauki języka migowego. W słowniku znaleźć można nowe słowa, dzięki którym dzieci poznają pojęcia związane z kultura,a Głuchych, a odkrywanie obrazów Nancy Rourke połączone jest z zabawą językiem migowym i działaniami plastycznymi.
Zapraszamy do wspólnej zabawy. Do pomigania!
cena: 49 zł (sprzedaż książki do 15.12.2023)
László Moholy-Nagy
Malarstwo. Fotografia. Film
Książka Lászla Moholya-Nagya (1895–1946), artysty i teoretyka związanego z wczesnym Bauhausem, zainaugurowała w 1925 roku serię Bauhausbücher. Publikacja stanowi kanon myśli estetycznej europejskiego modernizmu. Poświęcona różnorakim aspektom kształtowania optycznego: malarstwu, fotografii, filmowi, typografii. Sama w sobie jest interesującym dokumentem nowoczesnego layoutu wypracowanego w obrębie Bauhausu (w czym Moholy-Nagy miał swój znaczny udział). „Malarstwo, fotografia, film” to z jednej strony fascynujące źródło teoretycznego namysłu autora nad stanem kultury wizualnej pierwszych dekad XX wieku. Z drugiej – dokument pionierskiego wkładu artysty w rozwój strategii artystycznych, sprzyjających reorientacji sztuk plastycznych w stronę świetlnego designu. Lejtmotywem zespalającym ze sobą pozycje teoretyka i praktyka jest bowiem światło jako naczelne tworzywo optycznego designu.
Bogato ilustrowana monografia bauhausowca jest dziś słusznie uważana za przykład pracy o fundamentalnym wkładzie w dwudziestowieczną kulturę widzialności. Dziś może jeszcze bardziej aktualna ze względu na intermedialny charakter współczesnej kultury.
Polska edycja monografii w przekładzie Małgorzaty Leyko (oparta na drugim, lekko zmienionym wydaniu książki z 1927 roku) nawiązuje do tradycji bauhausowskiego layoutu, będąc pierwszą na naszym rynku pozycją z serii Bauhausbücher.
cena: 35 zł (sprzedaż książki do 15.12.2023)
Agata Tecl-Szubert
W stronę niemożliwego. Zespół filmowy „Silesia” 1972-1983
O marzeniach Kazimierza Kutza o „śląskim Hollywood”. O tym, co łączy Jerzego Hoffmana, Andrzeja Barańskiego i Juliana Antonisza. Gdzie swoje aktorskie przygody rozpoczynali Zbigniew Zamachowski i Arkadiusz Jakubik i dlaczego to na Śląsku, w dobie kryzysu, powstały najbardziej kasowe polskie filmy?
cena: 65 zł
Made in Hong Kong. Kino czasu przemian
red. Jagoda Murczyńska
Nowe kino w Hongkongu oddycha rytmem politycznych przemian. W brawurowych filmach akcji, w familijnych komediach, w świadomym kinie autorskim pobrzmiewają napięcia i niepokoje mieszkańców tego państwa z terminem ważności, stojącego od lat przed perspektywą połączenia z chińskim Wielkim Bratem, a zarazem doświadczającego korzyści i problemów nowoczesnego kapitalizmu.
Zebrane w niniejszym tomie głosy krytyków, filmoznawców i ludzi bezpośrednio związanych z branżą filmową przyjrzeć się z wielu perspektyw kinu z okresu burzliwych przemian, zapoczątkowanych podpisaniem w 1984 roku deklaracji o przekazaniu brytyjskiej kolonii Chinom. Autorzy prezentują dorobek wybitnych reżyserów i reżyserek, odkrywają mniej znane oblicza hongkońskiego kina gatunkowego, analizują kulisy produkcji, tworząc w ten sposób wielowątkową opowieść o żywotnej, zaskakującej i pełnej kontrastów kulturze filmowej Hongkongu.
Publikacja pod redakcją Jagody Murczyńskiej. Książka ukazała się dzięki współpracy z Fundacją Sztuki Arteria z okazji 13. Azjatyckiego Festiwalu Filmowego Pięć Smaków (2019).
cena: 35 zł (sprzedaż książki do 31.12.2023)
Natalia Gruenpeter
A jak Araki
Zbiór szkiców poświęconych wybranym motywom twórczości Gregga Arakiego, niezależnego amerykańskiego filmowca, jednego z czołowych twórców New Queer Cinema. Na książkę składają się 24 krótkie teksty inspirowane słowami kluczami ułożonymi w alfabetycznej kolejności. Idea jest przewrotna – choć sugerować może porządek, w istocie ma w sobie coś anarchistycznego.
cena: 37 zł
Małgorzata Cekiera
Kinotki. Notatnik filmowy
„KINOTKI” to skierowany do dzieci i młodzieży notatnik filmowy – wyjątkowy w swojej formie przewodnik po osobistej mapie kina. Nawiązując do popularnych wśród tej grupy wiekowej notatników i dzienników do samodzielnego uzupełniania, „KINOTKI” pozwalają na notowanie, kreślenie, czytanie, projektowanie, eksperymentowanie, zbieranie kinowych doświadczeń i opisywanie emocji – innymi słowy: odkrywanie tajemnic kina przez młodych widzów. Na blisko stu stronach znalazły się zadania, gry, ciekawostki filmowe, a przede wszystkim mnóstwo miejsca na własne przemyślenia i wrażenia ze spotkań z kinem, dzięki czemu „KINOTKI” są zarówno inspirującym placem intelektualnych zabaw, jak i kreatywnym pamiętnikiem, który pomaga młodym ludziom odkryć i zrozumieć świat filmu.
cena: 24,99 zł
Derek Jarman
Chroma. Księga kolorów
Pierwsza książka Dereka Jarmana przetłumaczona na język polski. Reżyser Caravaggia proponuje kolorową antropologię kultury, która w założeniach jest tyleż prosta, co rewolucyjna. Spojrzenie na świat przez pryzmat barw przynosi zaskakujące odkrycia, wychodzące daleko poza horyzont historii sztuki. Kolor jest bowiem jednym z najintensywniejszych bodźców, oddziałujących nie tylko na wzrok – może on posiadać fakturę, zapach, temperaturę i wielką polityczną moc. Jednocześnie jest faktorem szalenie zdradliwym i nietrwałym. Fascynujące tropy, które Jarman zostawia, są jednocześnie pełne pułapek. Autor często sam to sygnalizuje, a kluczowa teza wywodu autora brzmi: „kolor kłamie”.
cena: 48 zł
Jacek Rokosz
Nadzy i rozszarpani. Amerykańska eksploatacja filmowa 1960–1980
Książka „Nadzy i rozszarpani”, druga część „Straconych dusz” (2017), to po prostu pozycja fenomenalna. Autor nieukrywaną pasję do filmów klasy „B” i „C” przekuwa we wnikliwe studium eksploatacji filmowej, zjawiska przez lata ignorowanego przez polskie środowisko badaczy kina, a przecież (jak widać z perspektywy kinematografii współczesnej) wprost kluczowego dla zrozumienia aktywności filmowej nie tylko twórców kina hollywoodzkiego. Aktywności, dodajmy, traktowanej jako socjologiczny, czy nawet bardziej, antropologiczny, przyczynek do analizy indywidualnych i zbiorowych procesów zachodzących w łonie amerykańskiego społeczeństwa w XX wieku — wieku kina. — dr hab. Piotr Kletowski, prof. UJ Filmoznawca, kulturoznawca
cena: 55 zł (sprzedaż książki do 31.12.2022)
Andrzej Tuziak
Łowca androidów. Słowa i obrazy
„Łowca androidów. Słowa i obrazy” jest z kilku względów pozycją niezbędną w biblioteczce każdego, kto fascynuje się filmem Ridleya Scotta. Nie jest to dysertacja teoretyczna, ale analiza pokazująca znaczenie takich, a nie innych decyzji scenariuszowych. Przedstawiono w niej proces powstawania scenariusza „Łowcy”, który okazuje się co najmniej tak bardzo filmowy jak sam film.
cena: 35 zł
Urok melancholii. Dziewięć spotkań z Hanną Schygullą
red. Andrzej Gwóźdź
Książka poświęcona aktorce urodzonej w 1943 roku w Chorzowie, która w wieku dwóch lat opuściła wraz z matką Śląsk.Wpołowie lat 60. spotkała Rainera Fassbindera – enfant terrible kina niemieckiego. Przez wiele lat znajdowała się w ścisłym trzonie jego grupy aktorskiej. Książka pod redakcją prof. Andrzeja Gwoździa to dziewięć spotkań, które dają poczucie obcowania z osobowością jedyną w swoim rodzaju, pełną.
cena: 25 zł
Wydawnictwo Filmoteki Śląskiej
Tomasz Rabsztyn
W Koloseum. O Tomie Waitsie
Historia Toma Waitsa pełna jest wzlotów i upadków, arcydzieł i przełomowych, wybitnych utworów z jednej strony, chybionych, nieudanych projektów z drugiej; płyt oraz filmów z punktu widzenia recenzenckiego, krytycznego czasem po prostu dobrych, czasem złych, a czasem może i brzydkich – lecz z perspektywy szerszej, kulturoznawczej, tak czy inaczej zawsze chyba mówiących coś ważnego, tym samym zaś wartych obejrzenia bądź przesłuchania. Nie tylko bowiem – jak przekonuje nas sam Tom Waits – „piękne melodie opowiadają okropne historie”, bywa i na odwrót: okropnym melodiom mogą towarzyszyć piękne historie.
cena: 30 zł (sprzedaż książki do 31.12.2022)
